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国家文学奖获得者拿督沙农·艾哈迈德的灭亡标志着马来文学辉煌时代的结束。其他活着的文学巨匠是拿督萨马德·赛义德，他与沙隆，乌斯曼·阿旺，克里斯·马斯，阿卜杜拉·侯赛因，穆罕默德·哈吉·萨莱，诺桑·哈桑，赛义德·阿尔维和穆斯塔法·卡迈勒·亚辛（卡拉德瓦塔）一起创作了开创性的叙事和戏剧作品这反映了马来人的苦难，欢乐和痛苦，梦想和噩梦。他们的作品不仅怀旧，而且描绘了马来人的经历
这样的文学作品充满了灵魂，吸引了读者的思想去形象化语境框架，因为它们不仅传达传达规范，价值观念和传统的故事，而且反映，评论和挑战风气，信仰，琐碎，弱点以及马来人心灵对身体和精神环境作出反应的力量
可悲的是，这样的作品已经不复存在，马来文学已经急剧恶化。今天的创作成果仅限于现代散文，平淡无奇的戏剧，seed no的小说以及流行杂志文章，否定马来作家的天才
马来人的创作天才是以讲故事的口述传统的形式开始的，他们用观众的想象力，声音变化，唱歌和音乐伴奏来激发观众的想象力。这是 Awang Batil 和 Tok Selampit
的角色。
随着知识和写作技巧的提高，马来社会的进步，作为口头传统存在的传统智慧被写在Jawi脚本中，形式为 hikayat ， syair ， gurindam 和 pantun 。
Hikayat Malim Deman ， Hikayat Merong Mahawangsa ， Cerita Panji ， Hikayat Hang Tuah 和 Hikayat Siti Zubaidah 。
这些早期的阅读材料，大多数在Jawi，记载的民间故事和智慧，如桑坎西，Lebai玛朗，马特杰宁和Nenek Kebayan的恶作剧。后来这些被转移到罗马剧本，成为马来文的官方剧本
罗马字母的采用标志着Jawi剧本的死亡之巅。结果，后来的几代人失去了阅读马来文学的原始Jawi形式的能力。英国以英语作为教学语言的学校体系引入了这一点。除了宗教研究之外，即使是中等学校也采用罗马文字。
然而，通过英语教育系统，学生们接触到世界文学。他们读希腊和莎士比亚戏剧，由托尔斯泰，欧内斯特·海明威，安徒生，尼古拉·果戈里，马克西姆·高尔基和亚瑟·米勒的作品。这种对西方文学传统的接触影响了现代马来小说家和剧作家，他们的作品最初是在第一次世界大战后出现的，并于1957年在独立后得到了推动。
书面和视觉表现形式的文学是学生和成人生活中不可分割的一部分。 19339003]和 gurindam 在 bangsawan 和s andiwara 中突出显示 Pantuns 在文学和日常话语中占有突出地位表演。 Wayang kulit 鼓励人们阅读 Hikayat Sri Rama 和 Hikayat Pandawa Lima 。
随着国家教育体制的发展，科学技术发生了重大转变。因此，文学，语言，文艺和表演艺术在追求唯物主义社会中处于微不足道的地位。
因此，文学作为一种提供抽象和想象力思维的人性化媒介的作用在学生的发展中被低估了，而文学作品中所包含的规范和价值观，道德观，道德良知和精神上的提升没有得到应有的重视
现代世界并不关心人文主义，美学或反思性的，直觉性的或有洞察力的知识，而是对能导致物质利益的事实性知识感兴趣。对文学的热爱因此而消失，并且变得微不足道
结果，新一代的学生和成人丧失了文学知识和欣赏能力
过去，阅读是信息和娱乐的主要来源。读者想象中的小说，短篇小说和戏剧作品是活生生的。文学作品激增。但是现在，由于电视，电影，互联网等信息和娱乐的视觉来源以及其他电子和数字信息来源的出现，阅读习惯已经下降。视觉表达已成为讲故事的主流方式，将传统小说戏剧降格为不伦不类的地位
文学，尤其是马来文学，特别是在数字化，机器人，所谓的工业革命世界中失去了吸引力
这种否定人类文学表达的方式，用他富于想象力的幻想和抽象的形象来描绘世界，是对人类的一种损失。当前通过视觉表达方式讲故事的模式不会让人想象，因为图像是现实的。
尽管文学作品的研究和创作的复兴迫在眉睫，但文学的萎靡暗淡了其未来的前景。这会对文学美的语言造成不利影响。
除非当局，特别是教育机构协力复兴文学事业，传统形式的马来文学可能即将消亡。而且，我们会变得更穷。
Mohamed Ghouse Nasuruddin是槟城马来西亚理科大学艺术学院表演艺术荣誉教授。
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