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Tinariwen，把撒哈拉蓝调放在世界地图上的格莱美奖乐队
驯鹿鼓的节奏唤起了游牧骆驼商队的蹄子。歌手们在图阿雷格人的语言塔马克（Tamashek）的呼唤和回应中鼓掌和解除他们的声音。然后，从沙子上升起的蛇，就是电吉他和低音的催眠声。这是格莱美获奖乐队Tinariwen的声音，将撒哈拉沙漠蓝调放在世界音乐地图上。
11月13日，Tinariwen将在吉隆坡举行他们在吉隆坡举行的首场音乐会，将在吉隆坡举行。吉隆坡是Tinariwen 2017年亚洲之旅唯一的东南亚目的地，包括在上海，北京，香港，东京，孟买和达卡等地举办的
Tinariwen于1979年由Ibrahim Ag Alhabib创立，是一群来自马里北部撒哈拉沙漠的图阿雷格音乐家。他们开始在阿尔及利亚的难民营里演奏音乐，在那里他们在1962-64年的图阿里格叛乱之后流亡。他的叛逆父亲在他眼前被处决后，易卜拉欣四岁时与祖母一起逃往阿尔及利亚。
易卜拉欣从电线，铁皮和棍棒上拼凑起第一把吉他，并且自学了如何演奏音乐。受北非chaabi音乐，阿尔及利亚rai，詹姆斯布朗和吉米hendrix，他与其他图阿雷格音乐家组成一个乐队。他们开始在婚礼和洗礼中玩耍，在那里他们发出了被称为“沙漠布鲁斯”的独特声音。
Tinariwen的音乐与电吉他等现代乐器无缝地融合了古代口头传统的旋律和韵律，是既永恒又现代的音乐。他们的声音源于传统的西非吉他风格，被称为“阿苏夫”（Assouf），起源于尼日尔河沿岸的廷巴克图和高加之间的“大弯”地区。他们的歌词可以追溯到古老的诗歌风格，同时表达了这里和现在
图阿雷格词assouf意味着孤独，乡愁，心痛和渴望，游牧生活的特点。在Tinariwen的专辑之一的阿曼·伊曼（Aman Iman）的班轮里，阿瑟夫被称为“在篝火之外的黑暗中的一切”。正如易卜拉欣在接受采访时曾经描述的那样，这是一种原始的渴望：“我们的音乐是老情的载体 – 这对我们来说是最重要的。怀旧。我们称之为Assouf。我们说'我们玩阿苏夫'，我们音乐的效果来自我们文化中古老的做法。“
Tinarwen的创始成员聚集在阿尔及利亚的难民营和利比亚的军营里，1980年Muammar al-Gaddafi上校打电话向Tuareg战士进行训练。一旦他们意识到他们没有接受为图阿雷格事业而战的训练，他们在几个月后就离开了营地。接下来的几年花费在利比亚的图阿雷格叛乱分子身上，也是20世纪90年代初在马里的图阿雷格叛乱的一部分。在此期间，Tinariwen开始写关于图阿雷格人面临的问题的歌曲，包括渴望回归祖国和生活方式的主题。在一间临时工作室里，他们把音乐录制在撒哈拉地区青年人广为流传的录音带上
1992年，Tinariwen的成员放下武器，拿起吉他，全职献身于音乐。遇到来自欧洲的音乐家和管理人员，将他们带到世界舞台上，从那以后，他们一直吸引着听众和音乐家。在Tinariwen的热心崇拜者中，有红辣椒，Led Zeppelin的Robert Plant，Coldplay的Chris Martin，Radiohead的Thom Yorke和Carlos Santana等知名音乐人。 Tinariwen拥有七张专辑，并于2012年获得格莱美最佳世界音乐专辑奖（Tassili），在音乐世界留下了不可磨灭的印记。
Tinariwen – “住在吉隆坡”的Pusaka和雪兰莪青年社区（SAY）将为吉隆坡音乐爱好者提供难得的机会体验这些传奇的撒哈拉蓝调先锋的权力和诗意。在马林多航空的支持下，音乐会将由着名的马来西亚印度庙宇鼓手Chinna Rasa Urumee Melum Masana Kali开幕
这场音乐会的收益将用于Creative Youth项目。本项目致力于马来西亚青少年的长期创意和文化发展，通过更广泛的接触和文化交流，以及与当地传统大师的培训计划，支持向下一代传播。该项目为青年提供更广泛的知名世界音乐艺术家的接触，并与当地的传统艺术大师进行更深入的交流，同时培养自己的创造力，并赋予他们探索新的文化表达方式
Tinariwen是开创这样一个项目的最佳乐队，乐队在培养青少年社区的创造力方面发挥了至关重要的作用。他们的音乐激发了整整一代图阿雷格青年在面对当代生活的挑战时重新获得自己的传统和身份，并在渴望和流亡之间寻找他们不确定的道路
TINARIWEN – LIVE IN KL
时 2017年11月13日星期一下午8时10分
哪里吉隆坡吉隆坡生活中心
门票
•一般（RM120）：Ticketpro（ www.ticketpro.com.my ）
•VIP（RM250）和Premium（RM160）：PUSAKA（ info@senipusaka.com ）
欲了解更多信息，请访问Facebook： Tinariwen – 住在吉隆坡，或致电03-7732 1407
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