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世界上最着名的泰米尔说唱艺术家MIA在她的作品中使用现代泰米尔语旋律和节奏，但实际上并没有在泰米尔语中说唱。她是英国人，但大多数以这种古典语言写作和表演hip-hop的艺术家都是马来西亚人。
马来西亚拥有相当数量的南亚少数民族，其中90％是泰米尔人。他们通常是泰米尔苦力的后裔，也是英国人到该国工作马来西亚橡胶种植园的劳工。
独立后，马来西亚政府试图通过制定一系列类似于肯定行动的政策，将权利归还给其原住民马来人。马来人在马来西亚的教育，商业和政治领域有特殊规定，作为所谓的土着土壤之子政策的一部分。这导致少数群体感到被遗弃，而在许多低等级和低等级泰米尔人的情况下，他们被歧视的感觉。
马来西亚的泰米尔人往往很穷，缺乏经济和教育机会，司法系统也不成比例。也许这就是为什么马来西亚首都吉隆坡也被认为是泰米尔嘻哈世界首都。
嘻哈作为一种艺术形式植根于抵制并用于讲述贫穷和种族主义的故事。在马来西亚嘻哈音乐和延伸饶舌音乐中，解决了泰米尔社区内类似的问题。
Pravina Manoharan博士在蒙纳士大学研究员时对泰米尔嘻哈进行了研究。 “泰米尔音乐家认为嘻哈的故事会与绿色贫民窟的斗争产生共鸣，”她指的是许多马来西亚泰米尔人仍然生活和工作的广阔的绿色园地，这些地区通常被称为贫民窟。 “（它）让这些边缘化的音乐家对大多数马来人和华人社区更公开的声音发表意见。”
坦米尔说唱常常强烈要求社区赋权，敦促泰米尔人民摆脱困境，为自己的传统感到自豪。来自马来西亚的泰米尔说唱歌手也经常是三种语言，能够在一首歌曲的空间里用英语，泰米尔语和马来语（马来语）说唱。
泰米尔第一首hip-hop曲目是由马来西亚诗团Ammo组织的“Vallavan”（1998），这是一个由三个泰米尔说唱歌手和一个中国MC组成的多元文化四重奏组。马来西亚的说唱歌手继续制作音乐，采用特定的马来西亚泰米尔语白话文，承认他们的泰米尔语散居的根源。
这种代码转换的能力已经引起了南印度电影业的注意，南印度电影业认为泰米尔人的说唱艺术是独一无二的，并且是市场化的。 Kollywood，特别是泰米尔纳德邦电影业的名字，利用了马来西亚音乐家，促进了马来西亚泰米尔嘻哈音乐现场。
泰米尔语是一种富含隐喻的诗意语言。正是这种泰米尔语的抒情和挽歌能够很好地用于说唱。在说唱中经常使用的米，韵和钩与泰米尔语中的节和表达装置融合在一起。在马来西亚，泰米尔的说唱歌手经常从激烈的革命思想家和泰米尔文化诗人，如二十世纪泰米尔社会改革者Subramanya Bharathi那里获得灵感，并试图通过嘻哈表达他们现代化的马来西亚条件
这些说唱歌手很快就会指出，他们不是简单地讽刺黑人美国文化，而是通过向被剥夺公民权的泰米尔青年发出声音，忠于嘻哈精神。他们的音乐轨迹与美国嘻哈音乐不同，因为许多泰米尔语说唱者受到泰米尔虔诚诗歌的“Thevarams”教育，并在他们的音乐中使用古典南印度乐器。
此外，马来西亚的政治舞台要求这些艺术家意识到他们在马来西亚的亲伊斯兰教意识形态中表达的局限性。马诺哈兰解释说：“马来西亚的泰米尔音乐人在谈论敏感问题时经常保持谨慎，特别是涉及宗教和政治的问题。”
在一个异议经常受到国家惩罚的国家，这些开创性的说唱歌手和嘻哈音乐家继续让他们的声音在国家的范围内工作时被听到，期待着改变的那一天来。
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