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尽管他多年，神秘的艺术家Jolly Koh仍然不停地飞溅。 （照片信用Jolly Koh）
五十年前，一群年轻的有希望的人带着几乎不存在的马来西亚艺术世界出乎意料。 1967年展出的“Grup”并不多，但仍然没有任何惊喜。当几年前他们中的一些人死亡时，有一些悲伤和震惊，考虑到他们中没有一个实际上过着那种可能导致过早死亡的摇滚乐的生活方式。这个小组中最具有最强烈的情感的人不断地做一个艰苦的工作和苛刻的评论。现在76岁的Jolly Koh正在举办一个有名的展览来证明这一点。 Jolly Koh @ 76包括他最近的工作，并且有很多。其中一些作品如此之近，并没有成为大型的回顾书，肯定是有史以来最丰富多彩的艺术品，以纪念马来西亚艺术家。除了封面之外，它的颜色是丰富多彩的，有一个优雅的纹理黑色饰面，用黄金里那些简单的单词装饰：Jolly Koh @ 76.
贝多芬的花园
这是一个总是懂得如何飞溅的艺术家。不是大卫·霍克尼（David Hockney）的一些平淡无奇的颜色，试图捕捉加州的随和精神。 Jolly的世界比这更有活力，虽然观众从来不确定他在看什么世界。
诸如Mountainscape或By the Shore之类的绘画提供了一些线索，但这些标题更多的是分心而不是描述。他们是从20世纪60年代霍克尼（Hockney）不露脸的加利福尼亚郊区来的一个领域的颜色爆炸。乔利的想象力是一个火山强度的地方。这无疑有助于熟悉油漆，使他与大多数其他艺术家不同，尤其是物种的概念。
油漆是他自信的媒介，没有什么是他无法做到的。我有时想知道如何应付最近的动物尸体或蔬菜的艺术媒体放置在人体的意想不到的地方！
By the Shore，2017.
爱的油漆
对这位艺术家来说，继续走过了六十多年的道路，虽然意大利文艺复兴时期的艺术家会聚在一起，辩论哪一个更伟大 – 雕塑或绘画 – 只有一个媒介为快活酸值。油漆在他的视野的巅峰。音乐似乎紧随其后。
“我总是想画画，”他报告。他对这个问题给予了很多的关注。他关于艺术的作品并不总是赢得了他的朋友，但却赢得了评论家和崇拜者的一些尊重。他所研究的思想是不容忽视的，但是工匠博士与哲学家一样是艺术家的一部分。
Confides Koh：“我用丙烯酸;就像水彩画一样我的技术是多种多样的我在过去的十年里一直在倾注，用刷子刷完。丙烯酸与顶部的油，让我微调。我使用书法画笔 – 传统上是中国人。品种对我很重要。否则我会觉得无聊。其他艺术家往往喜欢石油，这是发明半透明，不像壁画，这是不透明的。我可以用丙烯酸透明。“
他可以获得比透明度更多的东西。这个印象远远超出了这个资产，以承担他在自己的工作中最重视的品质。 “这是非常浪漫的，”他的简单评估。他补充说：“我的艺术有一个品质 – 非常浪漫。我的绘画以Turner或Caspar David Friedrich的方式传达浪漫主义。没有什么表现力的。“
Buddha's Hand。
新冒险
当谈到自己喜欢的音乐类比时，激情继续燃烧起来，“更像是贝多芬，拉威尔或威尔第。或者也许是一个黑暗和沉闷的瓦格纳。它带出了马来西亚存在的浪漫主义。 Dondang sayang和keroncong对我来说是非常重要的。 14岁的时候，我的父母会把音乐家带到我们在熙仁街的家里。我不怕感伤，“股份Koh。
乔利·高看似不怕任何事情，包括别人的意见。他为自己绘画，幸运的是他的许多追随者分享他的口味。除了快乐之外，还有越来越多的魅力。也许他随着年龄的增长而变得柔软，但是在bravura中却显出一种幽默的幽默感。谁能不被佛祖手中的猴子（大概是“西游记”中的超级英雄孙悟空）所迷惑？
给中国的信，二，2017年。
对于最新的展览，艺术家有一个新的冒险。单色作品从全彩调色板的主从业者。更重要的是，他断言说他们是“政治的”。我不得不承认，他们的政治内容没有回避。他们当然不是从废弃的党旗制作的装置。他们是什么在视觉上吸引人。他并没有失去他在职业生涯中描述过的油漆的全部乐趣。
刚刚在伦敦国家美术馆参加了一场名为“单色：黑与白绘画”的展览，我认为这是每个艺术家都应该采取的方向。这个展览是由一个19世纪的法国艺术家安格尔（Ingres）的黑白裸露的黑白海报来宣传的。它更加表现出娇艳的气质，安格尔使得更为着名的彩色版变得粗犷和华丽。无论是在国家美术馆还是在White Box @ Publika，值得一看的是绘画的典范 – 无论有没有色彩。
Mountainscape，2017.
'Jolly Koh @ 76'。
那里： White Box @ Publika，KL
何时：至十二月十七日
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