团结之声

当马来西亚乐队纳迪尔开始在舞台上上演时,观众总是有点混乱。对于初学者,乐队由七名核心成员组成。那么,这是他们带来的。除了通常的嫌疑人 – 鼓,铅吉他,低音吉他和键盘,乐队还建立了一整套乐器,包括萨克斯管,塔拉斯,西塔,捣蛋,甘巴,阳琴,偶尔还有许多风笛。

当纳迪尔开始玩耍时,混乱的耸耸肩很快就演变成了脚跟,微笑着看起来很奇怪和迷惑。而在接下来的六到七分钟内,观众仍将完全迷惑于他们听到的内容:家庭乐队将不同的音乐流派无缝地编织成马来西亚声音的挂毯。

乐队成立两年后,终于发布了首发。联觉不仅仅是他们独特声音的高潮;它也是一个与国家精神相呼应的专辑

左起:Farique,Stephanie,Bizhu,Ashwin,Phaik Sim,Adil,Santosh和Zaim

更好的

“在马来西亚长大,我们以强烈的包容和团结精神提高了自己。你知道我们如何庆祝我们的分歧,但我们尊重我们的根源?我会说纳迪尔体现了这个想法,“纳迪尔的乐队领袖和鼓手Ashwin Gobinath说,

庆祝多样性是这个乐队知道的一件事。看到经典训练的carnatic歌手与流行钢琴家,金属吉他手或新的灵魂萨克斯风琴师一起演奏,摇滚鼓手的节奏是您从未期望在舞台上看到的组合。

阿什温解释说,“不可能融合音乐家”,乐队强烈相信联合力量和共同思想的原则。 “我们特别决定与这个非常多元化的家伙和女孩合作,因为他们个人的风格偏好。当我们都聚在一起并结合我们的技能时,魔术就会发生。这就像烹饪不知道你想要做什么,“他补充道,笑着说。

烹饪似乎是纳迪尔的一个合适的轶事,因为他们被粉丝和评论家称为文化的熔炉。正如Ashwin所说,乐队是基于音乐多样性而形成的。七人,包括Ashwin,Zaim Zaidee(低音),Lor Phaik Sim(键盘和合成器),Santosh Logandran(tabla和打击乐),Farique Nadzir(吉他),Stephanie Tham(键盘)和Adil Johan(萨克斯管))都是与其他乐队或艺术家本身的经验丰富的会话主持人。亚历山大·阿什温(Ashwin)说,是基于每个音乐家想要在一个没有音乐限制和边界的乐队的基础上形成的。

Adil'Doc'Johan的民族音乐学博士帮助重新定义了纳迪尔音乐的文化元素

马来西亚MADE

他回忆说,文化元素只有在创始人Ashwin,Zaim和Rashdan根据经典的马来西亚苗圃Ikan Kekek写下了他们的第一首歌时,才发挥出来。然后,纳迪尔则招募了打击乐手和carnatic歌手Santosh Logandran,他为这个民族声音增添了深度。 “我们把他当成打击乐手,然后慢慢地,他开始把自己的歌唱技巧编织成我们的歌曲写作。他的风格和想法不断点燃我们的创意火花,所以灵感永远不会结束,“Ashwin说。

当萨克斯管演员Adil Johan被带入时,乐队正在制定其最终的声音。Adil曾与马里兰爵士乐大师如Farid Ali和David Gomes合作,流行歌曲Reshmonu和Hunny Madu,以及正如喇叭里约·西迪克(Eric Sidik)和埃德温(Eddie Wen)也是伦敦国王学院的民族音乐学博士。 Adil对文化和世界音乐的广泛了解是Nadir的蛋糕结冰。 Ashwin回忆说:“我们意识到,这个文化融合的概念是将纳迪尔作为一个乐队的完美搭档,考虑到我们所有人都是来自不同国家的不同种族的人,”阿什温回忆说,

音乐家吴惠林演奏杨钦与纳迪尔在吉隆坡美术馆演出

第一人称

对于纳迪尔来说,集体这个词不是以面值取代 – 这个概念是乐队的核心。阿什温感受到了很棒的音乐,来自人们之间的想法的合作。 “每个人都有声音,特别要说,如果你在听,”他笑着点点头。

虽然他可能是乐队的领导者,但是Ashwin很快就指出,Nadir的每个成员都有助于每个曲目的构图和歌曲写作。这是乐队茁壮成长的合作动力。 “有了成熟和经验,任何想法,无论如何野蛮或疯狂,它可能听起来,并将这个想法雕塑成一个组合的宝石,是什么使制作音乐的过程令人满意。当你听到声音和音乐创意,你甚至可能从梦幻般的乐队中脱颖而出的时候,这真的很令人兴奋,“Ashwin自豪地说,这个过程增强了纳迪尔声音的不断发展的性质。

Nadir的声音的郁郁葱葱的质感也是另一个合作的结果。当乐队的原始前锋拉什丹·哈里斯(Rashdan Harith)穿过堤道时,紧密的集体踢开了邀请客座歌手加入舞台的想法。 “我们认为这是将不同的口味融入我们的音乐汤!”Ashwin说,

在过去一年中,当地的行为如槟城歌手碧珠,大沙洛根和萨巴汗贝弗利Matujal都在吉他音乐电路周围的纳迪尔演出中被特色的歌手。 “我们的每个人都为我们的歌曲带来了独特的个人感觉 – 从音调和音色到演出和舞台表演。在某种程度上,它表现出我们作为乐队的不同方面,“Ashwin说,这一努力也有助于保持音乐的新鲜感。

Keeran Raj,一个会话记录记录了阿什温的替身家庭工作室的Sitar

音乐剧

Ashwin在进入乐队的录音室时,脸上露出了一个恶作剧的微笑,他家里的一个小房间。没有高科技的小玩意或毛绒设置;相反,房间巧妙地装饰着百叶窗和厚厚的窗帘,以阻挡噪音并控制声学的质量。 “我们买不起一个工作室,但是由于Santosh,Fariq和I都是完美的工程师,所以我们决定结合我们的技能来做我们可以在这里记录,混合和掌握所有材料的联想。”他说参考自制专辑。录音棚里唯一的部分是鼓。 “我们非常确定,如果我们可以将鼓装入这个小房间,我们也会在这里记录下来!”从概念化专辑到记录,掌握和混合的爱情劳动已经九个月了。 “这是我们的宝贝,即将诞生,”Ashwin补充道,眼睛闪烁着。

Synesthesia,一个16轨的美丽,开启了乐队首创的初期 – Ikan Kekek。 Ashwin说:“我们选择这首歌作为第一首曲目,让怀旧的感觉将渗透到我们听众对这张专辑的第一印象。”Ashwin指出,他们这一代的每个马来西亚人都可以与这个童年经典相关。

但是他认为这样做的决定背后有更深层次的意义。 Ashwin继续说道:“音乐有能力弥合世代之间,社会阶层,不同背景的人之间的鸿沟等等。作为一个乐团,我们觉得,随着这种跨文化音乐的更多曝光,我们可以重新激起对马来西亚人的热情音乐,并鼓励人们重新参观他们的音乐根源,这是一个看似均匀的世界。“

当你看到纳迪尔执行下一个,它可能看起来像许多事情发生在一起 – 而且有!这种组织不同的乐器和不同的人的混乱可以很好的占据,但都是一个又一个和谐的结果

如果你考虑,这正是马来西亚听起来的。

kerry.ann@nst.com.my


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